Lug 25, 2020 | Mixing e fonica |
COME MICROFONARE UNA BATTERIA PARTE 4 – GLI OVERHEAD – I PANORAMICI di Lorenzo Sebastiani Continuiamo a vedere come microfonare una batteria . Nei 3 articoli precedenti abbiamo visto come è possibile microfonare cassa, rullante, hi hat, tom e timpani. Continuiamo ora proprio dai microfoni panoramici o OVERHEAD. Esistono diverse tecniche in proposito. Molto spesso vengono considerati semplicemente dei microfoni utili a riprendere il solo suono dei piatti, limitandone l’uso e la scelta di posizionamento a seconda di come sono disposti questi ultimi. Personalmente considero invece il suono degli overhead la base del suono di una batteria. Partendo da questo presupposto considero il centro di tutto il rullante e la cassa. Le basse frequenze (tipiche della cassa) hanno una direzionalità inferiore rispetto alle medie e acute del rullante. Faccio questa premessa perché in mixaggio questi due elementi si troveranno sempre al centro, nell’immagine stereofonica. Inoltre, il fatto di considerare il suono della batteria prevalentemente dagli “overhead” permette di poterla tenere anche un volume più alto. In fase di mixaggio, in quanto di base il suono sarà meno spigoloso, ma soprattutto sarà avvertito meno “vicino”. Tutti i fusti, il charleston, il rullante saranno più morbidi perché il suono, prima di arrivare al microfono, verrà arricchito e ammorbidito dalle riflessioni dell’ ambiente. Abbiamo già visto come il riverbero sia utile ad “allontanare” il suono, a renderlo meno vicino. L’unico inconveniente da tener conto è l’invadenza dei piatti, un suono sempre molto difficile da riprendere. Ecco perché, posizionamento e tipologia di microfoni, sono alla base di questa non facile ripresa. I MICROFONI Il microfono a condensatore, come...
Lug 12, 2020 | Mixing e fonica |
COME MICROFONARE UNA BATTERIA – PARTE 3 HI HAT, TOM E TIMPANO di Lorenzo Sebastiani Abbiamo visto nei due articoli precedenti come microfonare cassa e rullante di una batteria. Passiamo ora a un altro elemento della batteria: l’HI-HAT. Come abbiamo già detto prima, si tratta di uno strumento composto in prevalenza da frequenze alte (anche se in molti casi sono presenti anche medio basse, che ne caratterizzano il suono). Le alte sono spesso molto fastidiose e difficili da riprendere. Serve quindi un microfono molto morbido e con una membrana estremamente resistente, che permetta anche a da alti volumi di non distorcere. Un microfono a condensatore sposa perfettamente queste due caratteristiche. Un ottimo modello, enormemente diffuso in passato ma anche oggi, è lo Shure SM81, molto morbido sulle alte frequenze, utilizzato inizialmente per la voce e successivamente anche per le riprese di altri strumenti. Un’ottima alternativa è l’AKG C-1000, ha un suono leggermente più deciso (tipico del marchio AKG), ma al tempo stesso più preciso. La ripresa del charleston serve a dare precisione e presenza all’insieme, ma a mio parere non deve prevalere sul suono ripreso dai microfoni di insieme. Solitamente queste frequenze vengono, infatti, riprese in maggior parte dai microfoni “overhead” (posizionati sopra i piatti della batteria). Personalmente preferisco ottenere un buon suono di charleston da questi microfoni piuttosto che dalla diretta. A un metro e mezzo di distanza dalla fonte sonora l’asprezza viene in parte ammorbidita in quanto influenzata dall’ambiente e dalle riflessioni esterne. Si avrà quindi un suono molto più morbido rispetto a quello del microfono diretto. Quest’ultimo viene utilizzato, quindi, solo per dare leggibilità e...
Giu 28, 2020 | Mixing e fonica |
REGISTRARE UNA BATTERIA CON LA TECNICA “GLYN JOHNS”: Cos’è e come funziona di Lorenzo Sebastiani Ciao, Nelle produzioni moderne si arriva ad utilizzare mediamente dagli 8 ai 12 microfoni per la ripresa di una batteria. Oltre che richiedere un discreto quantitativo di risorse tecniche dello studio, la multimicrofonazione produce non pochi rischi soprattutto a livello di fase (risultato delle differenze temporali di arrivo del suono ai vari microfoni) e ha la particolarità di demandare alla fase di mix la “costruzione” del suono di insieme del kit, fatto non sempre voluto. Esiste una nota tecnica di ripresa sviluppata da Glyn Johns, produttore e fonico che ha lavorato con i Beatles, i Led Zeppelin, The Who, The Rolling Stones, The Eagles, Eric Clapton, che utilizza solamente 3 o 4 microfoni ed è sufficiente a fornire un suono completo e ricco di punch. Il metodo si basa essenzialmente sull’utilizzo di 2 microfoni a condensatore a largo diaframma con figura polare cardioide, meglio se matched-pair per garantire la più omogenea risposta nel fronte stereo. Il primo di essi deve essere collocato sopra il centro del kit (o in linea col centro del rullante) a circa 80cm-120cm. Già da sé questo microfono deve fornire un’immagine bilanciata e completa del kit. Qualora non fosse così è possibile provare diverse altezze e inclinazioni al fine di ottenere il risultato perfetto. Il secondo va posizionato dalla parte del timpano che “guarda” il centro del rullante e ad un’altezza di circa 15cm dal bordo del timpano stesso. La chiave essenziale dell’applicazione del metodo è che la distanza dei due microfoni dal centro del rullante sia esattamente...
Giu 26, 2020 | Mixing e fonica |
COME MICROFONARE UNA BATTERIA PARTE 2 – IL RULLANTE Abbiamo visto nell’articolo precedente come microfonare una cassa di una batteria Passiamo ora alla ripresa di un altro elemento della batteria: il RULLANTE. Anche in questo caso è necessario utilizzare almeno due microfoni per ottenere un buon risultato. Tuttavia in questo caso i due microfoni possono essere anche uguali. Nel caso della grancassa era necessario avere due prospettive differenti dello stesso suono, uno con più punta e uno con più corpo. In questo caso il suono è composto da due sonorità completamente differenti tra di loro. Una, la parte superiore, dove il suono della pelle costituisce la componente percussiva, quella con più attacco. L’altra, la parte inferiore è quella caratterizzata dalla cordiera e arricchisce il primo suono, dandone un “colore” e aumentandone il suo sustain. È possibile utilizzare anche due microfoni simili per questa ripresa, dal momento che le fonti sonore sono considerevolmente differenti. Di norma vengono utilizzati due Shure SM57. Si tratta di un microfono dinamico, a bassa impedenza e unidirezionale a cardioide. La sua estrema direzionalità, unita ad una versatilità di suono e utilizzo, l’hanno reso un microfono indispensabile in ogni live e session in studio di registrazione. Viene utilizzato per microfonare qualsiasi strumento, compresa la voce. Ha inoltre una risposta in frequenza abbastanza limitata che riduce l’innesco dell’effetto Larsen nei live (si tratta di un fischio molto stridente che si produce ogni qualvolta i suoni immessi da un altoparlante ritornano ad essere captati da un microfono con una sufficiente “potenza di innesco”). Con questo microfono si possono ottenere molti suoni differenti. Riesce a captare le basse...
Giu 24, 2020 | Mixing e fonica |
IL MIX : Perchè è così importante? di Lorenzo Sebastiani Ciao, Si dice spesso che il mix è una parte fondamentale della produzione musicale, una fase in cui vengono stabiliti gli equilibri tra i vari strumenti (volume, suono, compressioni..) e in cui il brano viene definitivamente “chiuso”, pronto per essere masterizzato. E’ importante quindi muoversi in maniera giusta e affrontare questa fase con le idee più chiare possibili. Ecco perchè l’arrangiatore, o colui che ha seguito tutte le registrazioni deve essere presente, a meno che non si decida di affidare il tutto ad un altro produttore o fonico, per avere un altro “punto di vista”. In ogni caso l’importante a mio avviso è non demandare troppo a questa fase. Molto spesso infatti si rimandano decisioni importanti al mixaggio, quasi come fosse un evento miracoloso in grado di sistemare tutti gli errori di registrazione o di arrangiamento. Come ho già detto altre volte, mentre si crea un arrangiamento è fondamentale considerare tutti gli aspetti in maniera simultanea, avendo il più possibile le idee chiare sul suono di ogni singolo strumento sin dalle prime registrazioni, e non affidarle completamente a un fonico di mixaggio. L’arrangiamento è suono, e non va quindi considerato solo come un elemento musicale. Non rimandare mai un’ equalizzazione o una compressione alla fase di mix, è importante avere un suono definito già in fase di creazione o registrazione. Molto spesso per non sbagliarsi è importante registrare già con il compressore attivo. So che questo può comportare dei rischi, infatti, una volta compresso, il suono ha già un “imprinting”, dal quale è impossibile tornare indietro. In ogni...
Giu 15, 2020 | Mixing e fonica, Software musicali |
SATURAZIONE ANALOGICA CON DECAPITATOR di Lorenzo Sebastiani Ciao, Sound Toys ha formulato questo incredibile plugin di saturazione che può rivelarsi un ingrediente molto utile per dare un carattere più forte ai suoni del nostro mix. Si chiama Decapitator e il nome la dice lunga. Esso può essere utilizzato pressoché ovunque, voci, batteria, chitarre, basso e la sua ispirazione è la spinta analogica che i sound engineers di un tempo provocavano sui loro preamp, talvolta fino ad arrivare alla saturazione e anche oltre. Essenzialmente il plugin si basa su 5 stili differenti di saturazione. Il preset A è un modelling del registratore a nastro Ampex 350 usato negli anni ’50 nelle produzioni di Elvis e Johnny Cash. Molto interessante il risultato su registrazioni fatte con microfoni a nastro! Switchando sul bottone E attiveremo la sezione di preamp del Chandler EMI TG Channel (Abbey Road Studios) con un carattere deciso. N è la modellazione del Neve 1057 con i transistor Germanium (vintage Fuzz Face) che suona benissimo sulle chitarre. T invece è la modellazione del Thermionic Culture Vulture che è stato uno dei primi strumenti dedicati alla distorsione non solo per chitarre. Con la sua distorsione Triode Tube aggiunge calore, profondità e punch a qualsiasi sorgente viene applicato. Infine P è sempre il Thermionic Culture Vulture ma con il preset Pentode Tube pensato per le chitarre che aggiunge armoniche pari piuttosto che dispari come il suo fratello a Triodi. Adesso che vi abbiamo descritto le varie modellazioni, utilizzate il Drive per spingere a vostro piacimento il suono! Attivando l’autogain potrete ascoltare il risultato con la compensazione del volume, così da...
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